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The Krumple embraces the ambitious project of the “re-enchantment of the world”, and approaches this mission with a sense of urgency. Renowned for its visually arresting theatre, the company blends masterful magical illusion with the precision and athleticism of physical theatre, crafting experiences defined by wonder, surprise, and emotional resonance.
At the core of the Krumple’s work lies a deep curiosity about human nature and the existential questions that shape our lives. Each production navigates a delicate balance between poignancy and playful absurdity, inviting audiences to both feel deeply and laugh freely. By zooming in on the intimate and out to the panoramic, the company uncovers hidden connections in an increasingly chaotic world — connections we often sense but rarely see.
Built on a rigorously collaborative creative process, every show emerges from collective imagination and inquiry. As articulated in their artistic manifesto: “We seek to tell stories in non-linear ways, leaning toward the poetic, the surreal, and the delightfully unexpected.”
Founded in 2013, the company is a collective of collaborating artists, performers, directors, magicians, puppeteers and musicians, who met during their studies at École Jacques Lecoq in Paris. After their training, Vincent Vernerie (FR), Jo Even Bjørke (NO), Oda Kirkebø Nyfløtt (NO), Jon Levin (US), Léna Rondé (FR), David Tholander (DK) and Vanessa Mecke (GE) envisaged a theatre company which centers its research on the creation of a theatrical language without borders, through magic realism, playfulness and visual poetry. From this common desire, the Krumple is founded in Norway and soon after the Collectif Krumple, its French counterpart, is established in France.
The company has made 9 shows to date, several of them highly critically acclaimed. They have toured extensively internationally, visiting 10 countries so far – such as the renowned festivals Aranya Theater Festival (China), GIFT in Tbilisi (Georgia) and Ruhrfestspiele in Recklinghausen (Germany), as well as the National Center for Drama “TJP” in Strasbourg (France) and The Tank in New York.
Go to Sleep, Goddamnit! (2013) a mask based show about a priest struggling with his own faith, Do Not Feed the Trolls (2015) which explores the theme of internet trolling through the medium of a faux-conference, YŌKAI (2016) a contemporary tale of hope and despair for which the company received the 1st Prize at Plateaux du Groupe Gestes, DÉJÀ (2019) a show inspired by the graphic novel Here by Richard McGuire, Harrison (2021) a performance about identity and a missing protagonist, SOLA (2021) a journey into the human’s worried mind, MEGAMEGA (2022) which invites to reflection upon new beginnings, and Pigeon Superstition (2023) a show that examines fanatically pecking pigeon’s similarities with humans in a digital age.
The company’s latest work, Chimera (2025), is a co-production with Nordland Visual Theatre, which invites the audiences into a childlike and hypnotic state where the boundaries between beings become porous.
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Collectif Krumple
The Krumple porte l’ambitieuse mission de “réenchanter le monde” et l’aborde avec une véritable urgence. Réputée pour son théâtre visuellement saisissant, la compagnie mêle la maîtrise de l’illusion magique à la précision et à l’athlétisme du théâtre physique, créant des expériences empreintes d’émerveillement, de surprise et de résonance émotionnelle.
Le Krumple est né en 2013, et rassemble des artistes polymorphes, acteurs, metteurs en scène, marionnettistes, musiciens et magiciens qui se sont rencontrés à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Après ces deux années de formation, Oda Kirkebø Nyfløtt, Jo Even Bjørke (Norvège), Jon Levin (Etats-Unis), Vanessa Mecke (Allemagne), Léna Rondé, Vincent Vernerie (France) et David Tholander (Danemark), imaginent ensemble une compagnie de théâtre qui pourrait concentrer ses recherches sur un langage sans frontière, basé essentiellement sur le jeu physique.
Au cœur du travail du Krumple se trouve une curiosité profonde pour la nature humaine et les questions existentielles qui façonnent nos vies. Chaque production navigue dans un équilibre délicat entre émotion poignante et absurdité ludique, invitant le public à la fois à ressentir intensément et à rire librement. En effectuant des zooms sur l'intime et des plans larges sur le panoramique, la compagnie révèle des connexions cachées dans un monde de plus en plus chaotique — des connexions que nous ressentons souvent mais voyons rarement.
Basé sur un processus créatif rigoureusement collaboratif, chaque spectacle émerge de l'imagination et de la recherche collective. Comme l'énonce leur manifeste artistique : « Nous cherchons à raconter des histoires de manière non linéaire, en penchant vers le poétique, le surréaliste et le délicieusement inattendu. »
Fondée en 2013, la compagnie est un collectif d'artistes, performeurs, metteurs en scène, magiciens, marionnettistes et musiciens collaborateurs, qui se sont rencontrés lors de leurs études à l'École Jacques Lecoq à Paris. Après leur formation, Vincent Vernerie (FR), Jo Even Bjørke (NO), Oda Kirkebø Nyfløtt (NO), Jon Levin (US), Léna Rondé (FR), David Tholander (DK) et Vanessa Mecke (ALL) ont envisagé une compagnie de théâtre qui centre sa recherche sur la création d'un langage théâtral sans frontières, à travers le réalisme magique, le jeu et la poésie visuelle. De ce désir commun naît le Krumple en Norvège, suivi peu après par le Collectif Krumple, son homologue français, établi en France.
La compagnie a créé 9 spectacles à ce jour, dont plusieurs ont été salués par la critique. Elle a tourné largement à l'international, visitant 10 pays jusqu'à présent, notamment dans des festivals renommés comme l'Aranya Theater Festival (Chine), GIFT à Tbilissi (Géorgie) et Ruhrfestspiele à Recklinghausen (Allemagne), ainsi qu'au Centre National d'Art Dramatique « TJP » à Strasbourg (France) et au Tank à New York.
Go to Sleep, Goddamnit! (2013), un spectacle masqué sur un prêtre en lutte avec sa propre foi, Do Not Feed the Trolls (2015) qui explore le thème du trolling internet à travers le médium d'une fausse conférence, YŌKAI (2016) un conte contemporain d'espoir et de désespoir pour lequel la compagnie a reçu le 1er Prix aux Plateaux du Groupe Gestes, DÉJÀ (2019) un spectacle inspiré de la bande dessinée Here de Richard McGuire, Harrison (2021) une performance sur l'identité et un protagoniste disparu, SOLA (2021) un voyage dans l'esprit anxieux de l'humain, MEGAMEGA (2022) qui invite à la réflexion sur les nouveaux commencements, et Pigeon Superstition (2023) un spectacle qui examine les similitudes entre les pigeons picorant fanatiquement et les humains à l'ère numérique.
La dernière création de la compagnie, Chimera (2025), est une coproduction avec Nordland Visual Theatre, qui invite le public dans un état hypnotique et enfantin où les frontières entre les êtres deviennent poreuses. ......
